Dónde ver espectáculos en galerías de arte en la región de DC

Los círculos y cuadrados, a veces hechos de colores puros pero normalmente llenos de ornamentación, son fundamentales para los exquisitos grabados de Susan J. Goldman. En dos espectáculos actuales, el artista de Maryland explora formatos que son literalmente circulares, con imágenes entintadas que terminan en bordes curvos y irregularmente fibrosos. En la exhibición "Belleza en capas" en la Washington Printmakers Gallery, tales rondas cuelgan junto a serigrafías características en las que cuatro cuadrados se dividen en cuatro círculos. En "Artful Prints" de Long View Gallery, comparten las paredes con el trabajo de otros tres artistas.

Los semicírculos ocupan un lugar destacado en los grandes grabados en madera de Eve Stockton en el programa Long View. Los círculos parciales representan el sol y sus rayos, vistos sobre las olas en paisajes marinos estilizados de composiciones simples y detalles exuberantes. Los esquemas de color del artista de Virginia del Norte no son literales, pero generalmente colocan tonos más fríos en la parte inferior y más cálidos en la parte superior. La excepción es una impresión que está toda en tonos de azul, lo que reduce la paleta de la imagen e intensifica su impacto.

Los arcos son menos regulares en las imágenes de múltiples capas y multicolores de Laura Berman, quien enseña en el Instituto de Arte de Kansas City. Las tiras de Möbius y los zarcillos similares a plantas se retuercen y, a veces, se superponen en sus litografías y monograbados, cuya compleja interacción proporciona un dinamismo cautivador.

Los altísimos bloques de madera de Matt Neuman disponen barras de color cónicas y estrechamente espaciadas en formas que parecen estructurales. Los estampados de The New Yorker son puramente abstractos, pero sugieren intrigantemente espacios interiores, ya sean cavernas o catedrales.

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Las impresiones circulares de Goldman en Long View y Washington Printmakers son similares, aunque ella titula a las primeras "tondos" y a las últimas "oculeses". Dentro de los tondos hay muchos pequeños círculos o rectángulos, mientras que dos de los oculeses contienen motivos florales. Uno de los tondos coloca una forma amarilla parecida a una yema sobre una base azul, dándole una afinidad visual con las impresiones de Stockton.

La mayoría de los grabados en la exposición individual de Goldman son de su serie "Squaring the Flower", de tonos exuberantes, en la que una flor estilizada se divide en cuatro paneles, a veces reemplazada por un cuarto de círculo o desapareciendo por completo. El formato es predecible, pero la variedad de tratamientos parece infinita. La flor se puede cuadrar infinitamente, y cada variación transmite de nuevo la alegría de la invención.

Artful Prints hasta el 2√ de julio en Long View Gallery, 1234 Ninth St. NW.

Susan J. Goldman: Belleza en capas hasta el 25 de junio en Washington Printmakers Gallery, 1675 Wisconsin Ave. NW.

La evolución procede por mutación, por lo que quizás el futuro se parezca a "Enredos pegajosos", la instalación y el espectáculo Transformer de Beth Yashnyk y Fanni Somogyi. Los dos artistas de Baltimore "exploran la falla como un punto de metamorfosis", según un comunicado de la galería. Pero la escultura, la pintura y los videos animados resultantes son más caprichosos que científicos. Los estilos le deben tanto a Walt Disney como a Salvador Dalí.

El cuerpo humano, disecado y caricaturizado, es la base del trabajo de Yashnyk. Manos, pies, ojos, bocas y tubos parecidos a intestinos reaparecen en sus pinturas, ya sea directamente en la pared o en cuadros parcialmente escultóricos hechos de pintura, madera y Mylar. Los resultados son grotescos, pero amables, y también extrañamente optimistas. El interés fundamental de Yashnyk es el género, y sus mezclas biomórficas desafían categorías que tienen un origen más social que físico.

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Las esculturas de Somogyi se basan en cosas que son orgánicas, pero no humanas. El artista injerta duro y blando, animal y vegetal. La mayoría de las veces, construye un pequeño recipiente de metal con patas o tentáculos que sobresalen y lo llena con flocado, poliuretano u otro material maleable. Varias de estas criaturas híbridas contienen tierra y un cactus vivo, como si las plantas hiperinteligentes hubieran construido sus propios sistemas de transporte. No está claro adónde viajarán, pero seguramente será a un lugar tan funky y despreocupado como este espectáculo.

Beth Yashnyk y Fanni Somogyi: Sticky Entanglements hasta el 17 de junio en Transformer, 1404 P St. NW.

No hay muchas obras que puedan calificarse de realistas en "Level Up", que presenta a 11 graduados recientes o inminentes de escuelas de arte en Washington, Baltimore y Chicago. Pero la mayoría de los participantes en esta encuesta de Brentwood Arts Exchange basan sus piezas en el mundo real, incluso si es solo combinando tinte de café con tinta china, como hizo Claudia Cappelle para crear una vasta y tormentosa abstracción que es uno de los aspectos más destacados del espectáculo.

Una cualidad que une muchas de las obras de esta colección, curada por la artista local Mary Early, es la capacidad de conjurar una sensación de espacio. La pintura de Elaine Qiu es abstracta pero sugiere un paisaje urbano, mientras que el lienzo de Marie Gauthiez representa un jardín que contiene características tanto naturalistas como surrealistas. Amelie Wang y Boram "Bo" Kim retratan lugares o cosas tangibles, pero en una especie de distancia: la pintura de Wang de un baño cotidiano se vuelve espeluznante por su habitante transparente; Kim dibuja minuciosamente pájaros y sus huevos, pero sus sujetos son especímenes científicos, no seres vivos.

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Las entradas 3D son pequeños universos, ya sean visuales o personales. Kelsey Bogdan y Tara Youngborg ensamblan piezas colgantes suaves animadas con adiciones como lentejuelas, iluminación, música electrónica y movimiento motorizado. "Memorias (detalle)" de Jill McCarthy Stauffer reúne plantas, recetas, una tetera y otros talismanes autobiográficos en una estructura que incluye paneles de texto acrílicos iluminados. Menos tecnológicas pero igual de inmersivas son las dos elaboradas espirales de origami pintado con aerosol y degradado de color de Sookkyung Park. Estas galaxias en miniatura parecen tan robustas como imaginativas.

Level Up: una exposición con jurado para estudiantes graduados hasta el 17 de junio en Brentwood Arts Exchange, 3901 Rhode Island Ave., Brentwood.

Realizadas antes de la invasión rusa de Ucrania en 2022, y en su mayoría antes de su anexión de Crimea en 2014, las pinturas de "Ucrania: una celebración de la belleza y la resiliencia" representan al país ahora asediado como plácido, agrario y casi sublime. En el contexto de hoy, estas obras tienen una conmoción adicional, así como un nuevo propósito. Las ganancias del espectáculo Ven Embassy Row Hotel beneficiarán al Hospital Infantil Central de Kiev.

Las imágenes son abrumadoramente paisajes e incluyen escenas tan idílicas como "La frontera del Dniéster" de Hryhoiy Zoryk, con el suave murmullo del río en la distancia, y "Memorias vespertinas" de realismo mágico de Pavlo Volyk, cuyo grupo de pequeñas casas en una colina y sus alrededores está impregnado de con luz rosa. Más claramente eslavos son dos escenas míticas de Feodosiy Humenyuk en un estilo plano que recuerda tapices y vidrieras. Nacido en 1941, Humenyuk estudió arte en la ciudad que entonces se llamaba Leningrado. Vistas bajo otras circunstancias, sus imágenes podrían sugerir una fuerte afinidad entre Ucrania y el vecino que ahora lucha contra ella.

Ucrania: una celebración de la belleza y la resiliencia hasta el 18 de junio√ en el Ven Embassy Row Hotel, 2015 Massachusetts Ave. NW.